Zuzana Leharová

Welch ein spannendes Trio, welch eine verheißungsvolle, aufs Schönste unberechenbare Begegnung dreier kreativer Freigeister! Zuzana Leharová holt die im Jazz in jüngster Zeit ein wenig vernachlässigte Geige zurück ins Zentrum, was sich dank ihrer Spielfreude und ihrem musikalischen Temperament nur zum Teil mit dem Begriff „Jazz“ etikettieren lässt. Als weltoffene Grenzgängerin erschöpft sich ihre Klangwelt nicht im zeitgenössischen, improvisierten Jazz, vielmehr kombiniert sie ihn mit etlichen Musikrichtungen und Musikstilen, greift auf die Folklore ihrer Heimat ebenso zurück wie auf zeitgenössische Einflüsse von Rock und Avantgarde. In jedem Fall, so stellte "JazzDayGermany" beeindruckt fest, stehe stets die Violine im Zentrum des Geschehens: „Mal melancholisch und verträumt, mal nervös, beißend und ekstatisch. Eine ungewohnte Spielweise, in ihrer Phrasierung manchmal einem Bläser ähnlich, die auch klare vibratolose Töne zulässt. Wandlungsfähig, experimentell, reich an Farben, filigran, dann wieder ein Spiel mit vollem erdigem Klang, aber auch rhythmisch perkussiv und explosiv.“

Zuzana Leharová wurde in der Slowakei geboren, studierte klassische Violine am Konservatorium in Innsbruck, absolvierte ein Jazzstudium am Conservatorium van Amsterdam, bevor sie nach Köln kam, um an der Hochschule für Musik und Tanz Jazzvioline zu studieren. Sie spielte in renommierten Jugendorchestern, als Substitut im Symphonieorchester Innsbruck, bereicherte diverse Bands, arbeitete für Musicals, fürs Theater und Fernsehen, ist gefragte Studiomusikerin, Komponistin, Arrangeurin und Gründerin eines brillanten Quartetts, das ihren Namen trägt. Dessen Debütalbum „Knochenmann“ ist ein kompaktes Meisterwerk, bei allen stilistischen Einflüssen und Bezugnahmen von bemerkenswerter Geschlossenheit.

Mit ZANA MORANA schlägt Zuzana Leharová nun eine weitere, schillernde Seite ihres künstlerischen Portfolios auf: mit einem Trio, in dem jeder gleichberechtigt ist, jeder seine jeweiligen Vorzüge, seine Temperamente, seine klanglichen und rhythmischen Vorlieben einbringt – und sich doch alles auf magische Weise zu einem kompakten, dichten Sound zusammenfindet. Da ist Andreas Wahl mit seinen reichen Möglichkeiten und Nuancen zwischen akustisch und elektrisch, zwischen Rock und Experiment, geerdetem Blues und lärmendem Metal – was er ebenso virtuos wie punktgenau zur rechten Zeit aufzurufen weiß. Ein Gitarrist, staunte das „Jazzpodium“, der „mit seinen akustischen und elektrischen Gitarren experimentiert, Effekte und Loops gekonnt in Szene setzt und von angenehmen Klängen bis hin zu metallischen Lärmwänden nichts auslässt.“ Und da ist Jo Beyer, Schlagzeuger voller Tatendrang, dynamisch groovend, antreibend und doch stets aufmerksam und kommunikativ. Über sein eigenes Quartett geriet „Jazzthetik“ ins Schwärmen: „Es ist ein Heavy-Metal-Hardrock-Freejazz-Experiment unter Starkstrom, ein schweißtreibender Sinnenrausch und ein exzessives Spiel mit der musikalischen Urgewalt."

Ob das alles reicht, um ZANA MORANA halbwegs angemessen zu beschreiben? Was auch immer geschieht, es wird in jedem Fall ein ereignisreicher, unbedingt lohnenswerter Abend.

Andreas Wahl - Guitar

Anmeldung erforderlich über -  patrik(at)real-live-jazz.de - Betreff: Open Air 2020 #07

"Aspirin gab's nicht, da hab ich Dir Zigaretten mitgebracht."
Die Simpsons

Am Anfang war die Geige. Vier Seiten, Bogen, Holz. Vom Zupfen und dem Auf und Ab, dem Klingend-Krächzen, auch Gesanglichkeit erzwingen, dann umspringen. Die rhythmisch-triebhafte Holzigkeit von Trommeln, Klavier, Bass und Geige; die Verbundenheit verknoteter Klangräume schafft Einigkeit und Fremde. Meine Fremde ist gleich meiner Nähe. Entwurzelt der folkloren Slowak Heimat und der nahen Alpenrepublik, gebe ich mich der Illusion hin, in Improvisation/Komposition Brücken und Gerüste zu schaffen, welche mir Boden und Richtung sind.

"Bäng - Bäng - Zsch..." ist ausgeträumt und darf nicht mit. Über die heutige Besetzung freute ich mich schon im Gestern. Muskelspiele auf den Fellen - pulsierend und stockend verblendet in harmonischen Nischen aus schwarzem Flügelschlag auf wolkentiefer Vibration. Im Rheinland nieselt's (hoffentlich nicht).

Ein Special - Akustisch/Klassisch/Indie

phase::vier, Gesang, Percussion, Violine, Violoncello und Kontrabass von vier in Köln wohnenden Musikerinnen gespielt, stehen dem Jazz als wahre Improvisationskünstlerinnen sehr nahe. Klassische Einflüsse bis hin zu Indie stehen mit im Vordergrund. Ein Konzert mit höchstem Anspruch an die Virtuosität und Professionalität der vier Frauen von phase::vier.

phase::vier anhören.

^{Verlegt in die Kölsch Kultur, vom ABS 80 Meter Richtung Luxemburger Straße.}

Ein Special - Akustisch/Klassisch/Indie

Phase::vier, Gesang, Percussion, Violine, Violoncello und Kontrabass von vier in Köln wohnenden Musikerinnen gespielt, stehen dem Jazz als wahre Improvisationskünstlerinnen sehr nahe. Klassische Einflüsse bis hin zu Indie stehen mit im Vordergrund. Ein Konzert mit höchstem Anspruch an die Virtuosität und Professionalität der vier Frauen von phase::vier.

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Bezeichnend für die Musik der vier in Köln lebenden Musiker ist das Ausbrechen der Violine aus den tradierten Hörgewohnheiten der Jazzhistorie und die modernen Eigenkompositionen, inspiriert durch Themen zwischen Rhein und Donau, welche durch kreatives Zusammenspiel auf eine raffinierte Art, mal frech, mal melancholisch erklingen.

Die Violine verleiht diesem Klangkörper besondere Reize und Farben, dabei immer im Mittelpunkt, die Kommunikation mit Kontrabass, Klavier und Schlagzeug. Zwischen den wunderbaren Melodien, dem Ausloten von Klängen und rhythmischen Impulsen, entsteht ein Raum für stimmungsvolle Improvisation.

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